古根海姆博物馆是赖特为纽约设计的唯一建筑，设计方案在1942年，落成时间已是1959年10月，这时设计师赖特已经去世。S.R.古根海姆是一位富豪，他请赖特设计这座博物馆用展览他的美术收藏品。
对了，赖特是谁？ 赖特是我非常喜欢的一位美建筑师，跟柯布，密斯，格罗皮乌斯一起被后人称为四位现代主义建筑大师。据说他觉得自己跟柯布完全不在一个层次上，他倡导有机建筑。他评论柯布的设计没有灵魂，缺乏对人性的考量。而我为什么喜欢赖特呢？其实早期跟柯布和作品并没有什么直接关系，而是因为在黑白色呆板的教科书里看到描述他的时候，让我哈哈大笑了起。 我的理想完全确定了，我选择了率直的傲慢寡合 有机建筑抽掉了灵魂就成了现代建筑 世界上发生的变化，对他都不起影响他们相信的每样西，我都反对，如果我对，他们就错了 我非常喜欢直抒胸臆的人，大胆的表达自己的想法观点，不惧怕得罪别人，也不在意别人的看法或者感受。我好像一直非常喜欢在某些方面极度自信，甚至偏执的人。 可能是因为我深层的内心也是如此，但很难做到。在表达真实的想法，尖锐的观点和狂妄的想法，只会写在给自己的日记里。在群众面前，更多的是亲和与微笑。我曾一度怀疑自己是不是讨好型人格？为什么内心强烈的NO NO NO , 表达出是笑而不语。善良与脆弱智慧与虚假的占比各有多少, 我也不得而知. 当时看到这里的时候，我就已经打开携程APP，随后便买了往返纽约的机票。究竟赖特只是偏执狂妄，还是确有硬核？人的眼睛和耳朵都是很具有欺骗性的，直觉体验的感受最为真实。当我到了纽约第五号大街上，仿照书的角度，也拍了一张作为自己的彩色教科书。 图 纽约古根汉姆博物馆 拍摄于2018.03 纽约古根汉姆博物馆 剖面模型 纽约古根汉姆博物馆 面布局图 立面剖切图 赖特说 建筑是人的想象力驾驭材料和技术的凯歌. 建筑体现在她自己的世界的自我意识，有什么样的人，就有什么样的建筑. 建筑应该是自然的，要成为自然的一部分. 从地里长出，迎着太阳. 很多时候我认同的观点，并非表现形式。 80赖特形象照复杂的混凝土浇筑建造过程 在建筑的展馆里我看到了赖特80在工地现场的照片，so cool ！太帅了！衬衫马甲风衣毡帽很亮的皮鞋，一只腿微微抬起，把手插入裤兜里，眼睛深邃的凝视着眼前的建筑，拐杖不像是拐杖，反而像是装饰的木质雕塑摆件，为了增加画面的质感。我在试图理解痛苦，痛苦里包含着生命的力量，这种力量源源不断的激发给予着大师的内在能量。我又想到了阿米巴变形虫，不害怕改变，淡定的面对生活的苦难，一直是being的状态，直到消逝。 Take my breath away 拍摄这些照片的时候，脑子里自动浮现了关于有机建筑的说法，引用1957年庆祝赖特建筑60年，赖特和记者在当时的一段对话 记者你使用有机这个词，按你的意思，它和我说的现代建筑有什么不同吗？赖特非常不同。现代建筑不过是今天可以建造起的某种西，或者任何西。而有机建筑是一种由内而外的建筑，它的目标是整体性entity。我说的有机表示内在的intrinsic哲学意义上的整体性，在这里，总体属于局部，局部属于总体；在这里，材料和目标的本质，整个活动的本质都像必然事物一样，一清二楚。从这种本质出发，作为创造性的艺术家，你就得到了特定环境的建筑性格。记者知道你的意思了，那么你在设计一所住宅时都考虑些什么呢？赖特首选考虑住在里面的那个家庭的需要，这并不太容易，有时成功，有时失败。我努力使住宅具有一种协调的感觉a sense of unity，一种结合的感觉，使其成为环境的一部分。如果成功，那么这所住宅除了在他所在的地点外，不能设想在任何别的地方。它是那个环境的一个优美部分，它给环境增加光彩，而不是损害。 the Future of architectureF.L.Wright，London ,1955 赖特相信，螺旋形的结构是博物馆最好的形式。正如古根海姆博物馆的外观是一个螺旋向上的圆柱形般，它的内部空间，每层都是由一个连续不断的坡道，沿着庭层层贯通，人们在沿着墙壁欣赏艺术品的同时，坡道的连接和缓冲也使他们自然形成了队列，整个空间便非常自然地流动起，而不是散乱，折叠的效果。当时博物馆开幕后，很多评论者指出古根海姆的建筑设计和美术展览的需求是冲突的，建筑压过了美术，设计师取得了代价惨重的胜利。 不过评论者们说什么都不重要，赖特才不会在乎。 美术作品沿坡道陈列，观众循着坡道边看边上或者边看边下。大厅的光线主要自上面的玻璃圆顶，此外沿坡道的外墙的高窗给展品透入天然光线。在纽约的大街上，这座博物馆的体型显得极为特殊，很不协调，异常的尺度，看起像童话世界里的房子一样不可思议。在建筑的内部，几乎看不到任何一件与整体没有关系的构建，所有一切都是紧密的链接在一起，几乎没有办法把任何一件西替代。我想这就是赖特所谓的有机生命体吧，整体即是局部，局部即是整体。 楼梯细节有机细节 赖特总说别人不懂他，抱怨自己为世人所误解。很多情况下，我们的自我或者自我形象就像一只漏气的气球，需要不断的冲入他人的爱戴才能保持形状，而他人对于我们的忽略则会轻而易举的把它扎破。 赖特则是越挫越勇，像是会自动充气，表皮韧性极好的可再生牛皮做的弹力球。据说在两次塔里艾森的大火，让他失去了爱人，孩子，财富。赖特在听了几遍巴赫的练曲之后，又第三次重建塔里艾森，且一直对爱保有激情。在60岁等了机会，完成了流水别墅，轰动世界，在70岁迎了事业上的高光时刻，工作到89岁直至去世。究竟是什么，给予他源源不断的能量？ 我猜，是永恒的自然，是人，与生俱的生命力。 透过建筑的窗，对面即是纽约公园。想象一下，1981年在这里举行的保罗西蒙和加芬可尔的演唱会 The sound of silence, 在寂静的歌声与五十万人欢呼声之，我想每个人的心灵都会有被touch的感受。而肉体已经离开人世30多年的赖特大叔，那个夜晚可能就飘逸在咖啡厅的阳台上，凝视着这寂静之声，自言自语Silence，我就说吧，只有我是对的。 The Sound of Silence 赖特的一生一直经历着摸索空间意义和表达，从由实体转向空间，从静态空间到流动和连续空间，在发展到四度的序列展开的动态空间，最后达到戏剧性的空间。有人评价赖特的贡献有机建筑空间充满着动态，方位诱导，透视和生动明朗的创造，动态是创造性的，因为其目的不在于追求耀眼的视觉效果，而是寻求表现生活在其人的活动本身。 而我觉得赖特的设计，让人有亲切感而有深度，就像一个浪漫主义的田园诗人，虽生于现代，但远远超越任何形式风格的局限。诸如有机，生命，自然，永恒性，确实比起什么主义什么风格更为贴切。 拍摄于第五号大街，纽约公园的墙外 2021.04.04 Sunday
